Предоставляя свои персональные данные, вы соглашаетесь на их обработку в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности Movavi.
×Предоставляя свои персональные данные, вы соглашаетесь на их обработку в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности Movavi.
×
2 900
12 мин
Думаете начать свой YouTube-канал о фильмах? Или книгах? Или играх? А если обо всем сразу? Новый герой Movavi-историй как раз рассказал нам о своем опыте создания канала о фантастике и ужасах.
Влад ведет свой канал уже пять лет. За это время на него подписались больше 760 тыс. человек – и не зря! Видео Valaybalalay – это подробные и интересные исследования сюжетов и персонажей из фильмов, книг, игр и даже картин.
В интервью Блогу Movavi Влад поделился своей формулой создания идеального видеообзора и рассказал про заработок на YouTube – а также про хейтеров, хайп и контент, который принес ему больше всего подписчиков.
Канал я завел ровно пять лет назад – буквально на этой неделе в очередной раз забыл отметить годовщину. Мне тогда было 26 лет, и к тому времени я все еще не понимал, чем хочу заниматься. Работал сисадмином в музыкальном магазине – и не был этим особенно доволен. Идея с каналом зрела во мне достаточно долго. Я несколько раз пытался что-то начать, стримить, но никогда не уделял этому много внимания.
И вот в декабре 2015, когда выходил новый эпизод «Звездных войн», я решил посвятить свой канал именно этой вселенной: я был большим фанатом франшизы. У меня не было ни стратегии, ни контент-плана – просто сел и записал первый ролик. И дело пошло.
Около двух лет весь канал был посвящен исключительно «Звездным войнам». Потом однообразная тематика стала мне поднадоедать, плюс я разочаровался в киносаге. Так что решил начать потихоньку разбавлять контент. Сперва попробовал сделать ролик по вселенной «Чужих» – и он очень зашел. Продолжил в том же духе: поначалу 90% контента все равно были по «Звездным войнам»: изменения должны происходить постепенно.
Сейчас мой канал посвящен в целом фантастике и хоррорам – фильмам, книгам, играм. Я разбираю и новые попсовые сериалы, и старые рассказы Лавкрафта. Теперь на создание роликов я трачу больше времени, чем раньше. Зато такое расширение тем пошло на пользу и мне, и каналу, и зрителям.
Сейчас YouTube для меня – полноценная работа. У меня подключена монетизация роликов от самой платформы, и еще я интегрирую прямую рекламу. Плюс не так давно я начал собирать донаты – на Patreon, на Boosty и на родной площадке YouTube.
Чтобы YouTube сам размещал рекламу на роликах, нужно следовать некоторым правилам: не использовать ненормативную лексику, не показывать сцены жестокости, не нарушать чужие авторские права. Проверяет ролики нейросеть, и иногда ее выводы о видео кажутся нелогичными. Может снять монетизацию с нормального видео, где ничего такого нет. А какой-нибудь треш с зомби и расчлененкой может и пропустить.
За подключение донатов я получаю достаточно хейта: некоторые люди считают, что блогеры должны работать бесплатно и «не продаваться». К этому нужно, конечно, относиться с юмором и ни в коем случае не считать это «обоснованной критикой». Я завел у себя рубрику о самых отбитых комментариях под моими видео – смешно и терапевтично. Вообще, никакого блога и в принципе никакого творчества без хейта не бывает. Помимо обвинений в меркантильности, традиционный негативный коммент – «скатился». На моем канале есть люди, которые уже четвертый год меня смотрят – и всё это время мне пишут, что я «скатился». Что тут поделаешь.
Что до прямой рекламы в роликах… я, кстати, так и начал пользоваться Movavi. Компания заказала рекламу в одном из моих роликов. Я тогда как раз делал видео по тизеру очередных «Звездных войн». В рекламе нужно было показать, как я пользуюсь интерфейсом: добавляю на таймлайн видеофрагменты, нарезаю их, применяю эффекты.
На тот момент я монтировал в Pinnacle Studio. Пробовал перейти на что-то другое, мне все не нравилось. Например, Adobe Premier оказался слишком замороченным. Так что просьба показать процесс монтажа в Movavi Video Editor сначала вызвала у меня отторжение. Но когда я попробовал – все оказалось очень понятно и интуитивно. Мне понравилось, и я так и перешел на софт Movavi: монтирую в нем уже около двух лет. Так что моя реклама сработала на меня же в первую очередь.
Хотите попробовать Movavi Video Editor Plus? Скачайте программу со специальной скидкой от блога по промокоду SUPERBLOG:
Попробовать Movavi Video Editor со скидкой 10% для Windows
Попробовать Movavi Video Editor со скидкой 10% для Mac
Главное правило: делаем не пересказ, а что-то большее.
Во-первых, нужно посмотреть фильм, желательно не один раз. По моему опыту, оптимальный вариант – три раза. В первый раз просто смотришь фильм. Во второй – стараешься найти незаметные детали. Нужно разглядеть то, чего не было видно сразу, то, что рядовой зритель не заметит. Третий просмотр – это уже отбор фрагментов фильма, которые могут пригодиться в ролике. Например, если я готовлю ролик про какого-то определенного персонажа, то буду собирать отрезки, где он есть. Удобнее всего сразу залить фильм в редактор видео и там его смотреть, одновременно нарезая на кусочки.
Если речь идет об игре, то я ее тоже прохожу примерно три раза. Сначала – просто знакомлюсь и проходжу от начала до конца. Потом – снова прохожу полностью и одновременно записываю экран. В третий раз я уже ищу какие-то скрытые моменты, лезу во всякие укромные уголки игры.
Чтобы не получился просто подробный пересказ фильма, нужно посмотреть интервью с его создателями, почитать критиков, поискать связанные книги. Это очень полезно и помогает делать действительно интересные ролики.
Я, например, как-то делал видео по фильму «Армия Франкенштейна» – это такой треш-хоррор о безумном докторе, который создавал монстров во время второй мировой войны. После просмотра фильма мне казалось, что там даже говорить не о чем. Но я немного погуглил и нашел официальный сайт фильма. Оказалось, что каждое существо, созданное доктором Франкенштейном, наделено своей небольшой историей – и все они были описаны на сайте. И это сразу расширило мои возможности для ролика. Даже те, кто смотрел фильм, скорее всего, не знали этих деталей.
Если есть книги-первоисточники или книги, которые написали по мотивам фильма, – их тоже нужно обязательно прочитать. Все мои ролики про фильмы по мотивам книг Кинга я делал только после того, как читал оригинал. Нужно наполнить видео информацией, которую большинство зрителей не знают.
Это важный момент. Все-таки фильмы, сериалы, игры – это авторский материал. И YouTube пристально следит, чтобы им не злоупотребляли даже в обзорах.
Кинокомпания Warner Bros., например, очень не любит, когда фрагменты фильмов часто мелькают в чужих видео. То есть если делаешь ролик по «Гарри Поттеру» или «Матрице», нужно использовать очень короткие видеофрагменты – максимум по пять-шесть секунд.
В принципе богатый видеоряд и изысканный монтаж – далеко не первое, о чем нужно волноваться. На YouTube люди так же охотно смотрят ролики, где весь визуал представлен отдельными кадрами и картинками.
Мой совет новичкам: используйте в большей степени отдельные кадры, фан-арт – и их уже разбавляйте видеофрагментами, где это необходимо. Статичные картинки тоже можно «оживить»: наложить на них эффекты движения, сделать анимированные переходы между ними, использовать специальные эффекты… Я, например, люблю накладывать эффект огня из библиотеки Movavi: применяешь на картинку, устанавливаешь прозрачность на 10% – и она сразу не только движется, но и горит. Выглядит здорово.
Если видеоряд не так важен, как принято считать, то со звуком – наоборот. Плохую картинку на YouTube стерпят, а плохой звук – никогда. В конце концов, многие включают видео, пока чем-то занимаются: готовят, убираются, умываются утром. Я сам так делаю.
Мне один раз пришлось записать звук на плохой микрофон – и я понял, что ни мои подписчики, ни я сам не смогли досмотреть этот ролик до конца. Как ни странно, на YouTube уши важнее, чем глаза.
Так что микрофон – очень важное вложение. У меня Audio-Technica AT2020USB+.
Музыка создает атмосферу, это важный элемент. Я использую треки из аудиобиблиотек – методом проб и ошибок нашел несколько мелодий, которые зашли на моем канале.
Одну и ту же мелодию я могу использовать в своих видео несколько лет подряд. И постепенно люди начинают ассоциировать эти треки со мной. Уже несколько раз подписчики писали мне, что на каком-то другом канале используют мою музыку. А она не моя – все могут пользоваться треками из библиотек.
Плюс это дополнительный элемент вовлечения. Вот я включаю одну и ту же мелодию уже два года – и под каждым видео неизменно находятся люди, которые спрашивают: «что за трек?».
У меня еще есть свой специальный интро-трек. Я нашел кавер песни – и спонтанно решил записать собственный в два часа ночи, когда очередной ролик был уже готов. Отклик оказался очень активным и положительным: люди писали, что слушали интро на повторе, требовали полную версию и даже 10-часовой вариант.
Я особенно не гонюсь за хайпом. То есть совсем без «попсовых» тем не обходится, но только ими ограничиваться нельзя.
Я даже заметил тенденцию: по совсем новым фильмам и играм ролики собирают меньше просмотров. Возможно, это из-за того что после каждого громкого релиза YouTube перенасыщен контентом на эту тему. А когда я снимаю обзор на что-то старое – я такой один и собираю у себя на канале всех, кто этим интересуется.
Отследить, почему один ролик набирает много просмотров, а другой мало, на самом деле не всегда возможно.
Допустим, я сделал цикл видео по Doom Eternal – и их аудитория встретила отлично. Они принесли мне много просмотров и новых подписчиков. Это игра с очень интересной историей, большая часть которой не на поверхности. То есть нужно заморочиться, чтобы все найти и рассказать. Я прошел игру три раза, потратил много времени на ролики и получил хороший выхлоп. Это понятно и объяснимо.
Но есть и такой кейс. Однажды в 4 утра я вернулся с вечеринки и вспомнил, что утром мне нужно будет опубликовать новое видео. Я сел и за три часа налепил видео про хедкрабов из Half-Life – без подготовки и углубленного ресерча. В итоге это самое популярное видео на моем канале.
Или, например, однажды я снял видео про рисунок одно канадского художника – не фильм, не игру, а просто рисунок! И вот этот ролик всего за неделю собрал полтора миллиона просмотров и около 40 тысяч подписчиков. Такого вообще никогда не было. Так что иногда происходят необъяснимые вещи. Тут один совет – экспериментируйте!
